Oni koji su, poput nas, u ovoj avanturi već više od 18 godina, sigurno se dobro sećaju vremena kada je televizija bila glavno mesto za video materijale. Naravno, s jačanjem digitalnih platformi, stil video produkcije se značajno promenio i delovalo je da će u potpunosti zaseniti televizijski pristup.
Ali to se nije dogodilo.
I kod nas i u svetu, sve je više TV stanica koje su gladne svežeg sadržaja, a baš kao što poznati paralelizam kaže – umetnost imitira život, život imitira umetnost – tako se i tradicionalni i digitalni komunikacioni kanali međusobno dopunjuju i inspirišu.
Dakle, došli smo do tačke u kojoj oba pravca funkcionišu punim kapacitetom, iako se TV produkcija i društvene mreže često posmatraju kao suprotstavljene strane.
Studio, svetla, kamere VS Ring light, filter, uploadDraga, gde je daljinski?
TV produkcija je i dalje utemeljena na strogoj organizaciji, timskom radu i visokim tehničkim standardima. Svaka emisija prolazi kroz jasno definisane faze: predprodukciju, produkciju i postprodukciju. Televizija ne ostavlja mnogo prostora za improvizaciju – osim ako i sama improvizacija nije pažljivo isplanirana.
Evo i primera – Proces, How it’s made tip emisije, koju snimamo za NewsMax Balkans:
Emisija ima svoj scenario, režiju i detaljan plan snimanja. Nastaje na osnovu precizno napisane snimajuće košuljice, a ceo proces se oslanja na pojmove iz televizijskog jezika – izjava, pokrivalica, švenk, grafika.
TV sadržaj, u odnosu na digital, karakteriše sporiji tempo i klasična dramaturgija – uvod, razrada, vrhunac i zaključak.Tu su i davno uspostavljena pravila BBC škole, prema kojima izjava sagovornika može trajati duže od trideset sekundi samo ako se lice istovremeno pokrije snimkom – jer je procenjeno da gledaoce umara statičan kadar jednog lica nakon tog vremenskog praga.
Iz filmskog jezika preuzeto je i pravilo da nije poželjno vezivati dva pokretna kadra jedan za drugim; umesto toga, obično se kombinuju statičan i dinamičan kadar.
Digital, naravno, za ova pravila ne mari – i pritom uspeva da bude izuzetno efektan.
Kada govorimo o televizijskom tempu, gledaoci su naviknuti da se udube, da prate priču od početka do kraja, bez preskakanja. Zato nije nužno „kupiti“ ih u prvih pet sekundi. Uvod može biti atmosferičan, naracija postepena, a kadrovi duži i pažljivo komponovani. Naš Proces je odličan primer upravo takvog pristupa.
S druge strane, produkcija za društvene mreže – YouTube, Instagram, TikTok – podstiče spontanost i brzinu. Video od svega 15 sekundi može postati viralni hit. Ponekad je dovoljan samo telefon, ali nije isključeno ni da se digitalni sadržaj snima skupim 4K HDC kamerama ili foto-aparatima, nakon čega se pažljivo prilagođava format videa ili fotografije.
YouTube je zapravo spona između televizije i digitalne komunikacije – formatski je bliži TV-u, dok po pravilima igre više podseća na društvene mreže.
Dobar primer tog spoja je naš video za kompaniju Neuroth, u kojem se pojavljuje popularni pevač Tony Cetinski.
Stigla notifikacija!
Društvene mreže funkcionišu po pravilima algoritma i pažnje publike koja se meri u sekundama. Ako ne privučeš pažnju u prvim trenucima videa – izgubio si gledaoca.
Zato se sadržaj za mreže gradi obrnutim redosledom: počinje se od najzanimljivijeg dela, koristi se brza montaža, titlovi, zvučni efekti, upečatljivi vizuali i neformalan ton. Struktura je fragmentisana, često nelinearna, a stil dinamičan i govorni.
Dakle, kršimo sva ona pravila koju je televizija stvarala decenijama 😀Dok se televizija oslanja na trajanje i linearnu pripovedačku formu, video za društvene mreže mora da „radi“ već od prve sekunde – da zadrži pažnju, zabavi i podstakne na akciju. U eri kada publika jednim pokretom prsta prelazi na sledeći klip, upravo taj prvi kadar odlučuje da li će tvoj sadržaj živeti ili nestati.
Tvorac digitalnog sadržaja, osim o snimljenom materijalu, razmišlja i o wordingu za post – svojevrsnoj reklami za sam klip. Evo i dva primera za Vespa bar, vođena principom da je genijalnost često u jednostavnosti.
Ovde vidimo da caption radi za video, a video za caption.
Kako stvaramo sinergiju?
Sinergija tradicionalnog i digitalnog pristupa je pravac kojem RAF Production teži.
I televizija i društvene mreže zahtevaju kreativnost, tehničku preciznost i razumevanje publike. Bilo da je u pitanju jedan jutarnji program ili dobar reels post, oba znaju kako da angažuju, informišu, prodaju i pokrenu.
Čak i pojedini elementi mogu biti, da pozajmimo vampirski izraz, daywalkeri. Ono što je za televiziju TV lice, za digital je influenser. Postoje razlike u ponašanju i slobodi vođenja sadržaja, ali suština ostaje ista: autentičnost, uverljivost, harizma i jasna poruka.
Gledaoci i pratioci žele sadržaj koji im nešto znači – bez obzira na format.
Nema više smisla postavljati pitanje: televizija ili društvene mreže? Pravo pitanje glasi: koji format najbolje prenosi tvoju poruku do prave publike?
Jer ekran je ekran – bilo da je 55 inča u dnevnoj sobi ili 6 inča u ruci dok stojiš u redu u pošti. Važno je ono što na njemu vidimo.
Televizijska preciznost sve češće se prenosi u digitalne formate, dok ležernost i brzina društvenih mreža osvežavaju i unose dinamiku u TV sadržaj. Klasična produkcija uči kako da bude brža, direktnija i interaktivnija, dok digitalni formati preuzimaju ozbiljnost narativa, kvalitet kadra i strateško planiranje.
U praksi to znači da snimamo emisiju koja će sutra biti na televiziji, ali istovremeno razmišljamo kako će njen deo postati shorts, story ili reel. Razmišljamo multiplatformski i stremimo ka boljoj priči.
Zato i jesmo: Full-service. Full efekat. Make it click!
